Autore: Alessandro Russo

Porsi la domanda giusta è tutto. Decidere se ogni segno che si lascia è esattamente dove dovrebbe essere. Si tratta più che altro di un’attitudine all’irrequietezza, alla riflessione eccessiva, alla progettazione ed al controllo: l’pera è una cosa importante, è come un figlio e va accudita, va allevata in grembo affinché evolva e si trasformi in eredità.

Quando non riesci più a distinguere se un’immagine genera in te un’emozione reale o una indotta siamo davanti all’apoteosi del controllo di massa. I tuoi sogni, le tue incredibili percezioni visive, sono frutto di un progetto. La fotografia è uno strumento per determinare se una guerra è giusta, se è santa, oppure se è solo necessaria. La fotografia è la carta di credito che hai in tasca, un piccolo affare di plastica che puoi utilizzare solo come ti dicono. Eppure basterebbe così poco per capirne il potenziale: essere curiosi, svegliarsi dal torpore, essere proattivi ed imbracciare la fotocamera dal lato giusto.

Siamo abituati a sentire spesso parlare di società liquida, di modernità liquida, di economia liquida. Sempre con accezioni negative, che descrivono le difficoltà di equilibrio che il continuo cambiamento si porta dietro. Così anche la fotografia è diventata liquida, fruibile senza filtri e talvolta senza cultura. Rischia di perdersi in un oceano fatto di immagini, dove ogni goccia è uguale all’altra, senza identità, senza ragione di esistere. Eppure trarre vantaggio da questa condizione è possibile, utilizzare la liquidità come valore aggiunto, come aspetto democratico che renda chiaro a tutti che l’identità della fotografia deve passare per la volontà di un autore di comunicare qualcosa a qualcuno.

La fantascienza è quella cosa che leggi in un fumetto da bambino, ti coinvolge da adolescente in un film e ti affascina da adulto quando capisci che può entrarti nel cervello e tramutarsi in realtà. L’intelligenza artificiale è entrata a gamba tesa nella fotografia, offrendo a tutti la possibilità di sottoporre una creazione ad una macchina. Ma è pigrizia o c’è dell’altro?

Il simbolismo in fotografia mi ha sempre affascinato, l’idea di nascondere dietro un’immagine un concetto non facilmente riconoscibile, ma che esiste e va scoperto… semplicemente mi intriga e trasforma la lettura di una fotografia in un gioco enigmatico, dinamico. Il simbolismo rende la fotografia un organismo vivo, che si alimenta della cultura dell’osservatore. In questo spaccato la figura di Gilbert Garcin, così umile e così incredibilmente potente ed emotiva allo stesso tempo, riesce a far comprendere bene di cosa si parli quando si accostano immagini a simboli, costruendo realtà surreali.

Perché il bianco e nero ci affascina così tanto? Ne siamo attratti innegabilmente. Sentiamo che possa rappresentare in modo perfetto le nostre ansie, oppure i dettagli della nostra vita. Sentiamo o percepiamo che possa essere uno strumento di veridicità, che possa rappresentarci, che possa incarnare a tutto tondo l’atto fotografico.

Ci sbagliamo, mentiamo a noi stessi: utilizziamo il bianco e nero per fuggire dalla realtà.

In un vorticoso gioco di parallelismi ci addentriamo in una oscura serratura che conduce ad una stanza senza pareti, senza confini. Sbirciamo attraverso un piccolo buco su d’una porta immaginaria mentre vestiamo i panni del fotografo che tenta di raccontare coi suoi occhi la scena che ha davanti. In lontananza i colpi ritmati d’un martello su d’un incudine ci ricordano che la fotografia è artigianalità, che è fatta di pensiero, silenzio e soprattutto di attesa.

Fermati un attimo e pensa al ruolo che gioca la luce in fotografia. Rappresenta l’origine di tutto: dalla luce costruiamo le ombre, dalla luce sottraiamo i colori per rappresentare le sfumature cromatiche del mondo. In questo capitolo di Fotografia Nuda affrontiamo il concetto di genesi fotografica intesa come azione creatrice, come prodotto di una logica che permette al fotografo di eseguire una scelta, sentendosi un po’ come una divinità in un pianeta tutto da formare e descrivere.

Hai mai pensato agli effetti che un’immagine può avere sulla tua memoria? Sulle tue azioni, sulle tue emozioni e perfino sulla tua vita? Ogni giorno subiamo un bombardamento fatto di immagini che ci piovono addosso da ambienti commerciali, social media o semplicemente frutto di uno scambio comunicativo più friendly tra persone. In questo articolo approfondiamo alcuni aspetti a seguito di un esperimento sociale, l’obiettivo è di classificare in modo empirico un’immagine come bella oppure buona: entrambi gli scenari hanno delle conseguenze più o meno importanti sulla nostra percezione visiva.